Periodismo Cultural UAI

Jueves, un día en el que la mayoría de las personas se encuentra pensando en la cercanía del fin de semana, para descansar de las tareas y recargar pilas, es bueno darse un respiro, sentarse en el sillón más cómodo de la casa y disfrutar de una buena película. La elegida resulta ser “About Schmidt”, un film del año 2002, protagonizado por Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis y Dermot Mulroney. Allí, Nicholson interpreta a Warren Schmidt, un hombre corriente, vendedor de seguros recién jubilado, casado desde hace cuarenta y dos años y con una hija a punto de contraer matrimonio. Como primer paso para dar un nuevo sentido a su vida, Schmidt decide apadrinar a un niño africano llamado Ngudu Ubu, al que comienza a escribir cartas exagerando notablemente todo aquello que tiene que ver con su vida y su trabajo. El histrionismo de Nicholson y la gracia actoral que desplega Kathy Bates, hacen que esta historia contenga escenas de gran nivel y mucho humor, a pesar de que la historia no es precisamente de ese genero. Al terminar de ver la película quedan muchas ideas dando vueltas en el aire. La historia refleja las diferentes situaciones que debe atravesar una persona que le ha dedicado su vida a su empleo y que al llegar a su jubilación se encuentra sin definir un rumbo nuevo a su vida, lo que le permite entablar de algún modo un vinculo con un niño africano al que apadrina, vía carta, esto sumado a la distante y conflictiva relación con su hija. Este film otorga una imagen de alguien que no halla una ocupación luego de su empleo, ni lograr encausar su vida, pudiendo solucionar estos antiguos problemas personales. La realidad demuestra que las personas de determinada edad ya no encuentran el hueco para lograr reinsertarse o directamente entrar en la sociedad, haciéndolos creer que carecen de una utilidad valiosa, creando de esa manera un fantasma de temor que comienza a rodear el pensamiento de aquellos que se encuentran en la etapa previa a la recién nombrada. Esto genera muchas situaciones posteriores que se asocian a problemas de salud, debido a las preocupaciones o a la ‘falta de esperanzas a futuro’, por llamarlo de algún modo. En la película Warren Schmidt (Jack Nicholson), ya se encuentra, esperando el fin de su ultimo día laboral previo a su retiro, con una actitud melancólica, pensativa, como sintiendo ya esa especie de desarraigo de su mundo, que era su empleo. Por otra parte, puntualizando en el vínculo que mantiene con el niño africano que apadrina, las cartas que envía, relatando las diferentes situaciones que va viviendo, están especialmente exageradas para dejar bien parado al protagonista, describiendo una realidad completamente alejada de la verdad. Aquí hay otro punto interesante para desarrollar: La ‘endulzada’ versión que hace Schmidt de sus propias vivencias hace suponer que el motivo de esto es que el mismo desea probar que su vida ha tenido sentido de algún modo, y que aún no es ‘material descartable’, sino que mantiene por delante un futuro promisorio que desea creerse hasta limites inimaginables. El punto recién nombrado nos da una imagen de un hombre que lucha, cual gladiador, ante el paso del tiempo, ante el olvido y sobretodo ante este estereotipo que crea la sociedad de ‘utilidad caduca’, con estos ejemplos es preciso preguntarse ¿Es realmente de esa manera? de ser así, ¿Por qué se crea esta imagen? ¿El buscar otro rumbo en la vida, es el intento desesperado por llenar lugares vacíos? En la sociedad que se vive hoy en día, las personas de edad avanzada quedan, de algún modo, fuera de la misma, porque los requerimientos son para personas jóvenes, lo cual viene de un concepto erróneo el cual dice que son mas útiles y productivos que las personas mas grandes. Por ende la mayoría de la gente que tiene edad avanzada se encuentra destinada a un ‘retiro obligatorio’ al no poder ejercer ningún empleo, debido a este parámetro. Ese concepto de ‘Joven = Útil, Veterano = Inútil’, esta metido en el inconciente colectivo de la mayoría de los empleadores, que prefieren alguien sin experiencia, que debe aclimatarse a la labor asignada llevando un tiempo laboral importante, en lugar de alguien experimentado, que aceleraría los tiempos que requiere cualquier trabajo. La película muestra algo que resulta evidente, ante la falta de una ocupación, a la cual la persona se acostumbro durante varios años, intenta llenarlo con otra para escapar a ese fantasma de ‘inutilidad’ del cual se hablo y explico anteriormente, en este caso Warren Schmidt decide apadrinar al pequeño africano para tener una ocupación y de algún modo no sentir la soledad que genera la situación. En pocas palabras, ese estereotipo metido en la sociedad genera que las personas grandes sientan que su vida ha perdido el sentido, y que deben tan solo esperar el paso del tiempo como un árbol en otoño, deshojándose lentamente, a no ser que sean un Warren Schmidt, o sea un gladiador que lucha contra el tiempo.

El caluroso día de Noviembre cala hondo en los cuerpos de la gente que debe transitar el microcentro porteño, pero para muchos de ellos no es uno más, a las 21.30 en Liniers, mas precisamente en el estadio del club Vélez Sarsfield, se llevara a cabo el recital de la banda inglesa Queen luego de 27 años de ausencia en nuestro país. Durante mas de 20 años Queen se compuso por el vocalista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Tras la muerte del cantante en 1991 y el retiro del bajista en 1997, el grupo ha pasado por una ausencia muy prolongada debido a que resulta imposible no asociar su nombre con el de su desaparecido y carismático líder, pero en 2005 la unión con Paúl Rodgers significo la vuelta para la banda con solo los dos restantes miembros originales (May y Taylor) y la posibilidad palpable de verlos en vivo para quienes no habían tenido la oportunidad. El viaje demanda un tiempo prolongado lo que permite ir sintiendo lentamente el clima que se va generando alrededor del evento. En ese trayecto se puede ver a hombres, mujeres y niños con una alegría notoria, como de aquel que esta por formar parte de una historia que soñó infinidad de veces. El clima continúa cuando llego a mi destino, los metros que restan hacia el estadio se hacen interminables, pero la sensación se torna cada vez más palpable hasta llegar a las inmediaciones del estadio. En medio de la efusividad de los fanáticos, me encuentro de frente con un hombre y su hijo, ambos con la misma remera de la banda, y a pesar de la diferencia de edad, con la misma expectativa reflejada en sus rostros. Para aumentar la impaciencia general, las puertas del estadio se abren una hora después de lo convenido lo que permite oír con claridad la prueba de sonido. Ya dentro una orquesta de niños hace más agradable la espera, entonando temas de The Beatles y por supuesto de Queen, hecho que enciende a la multitud a tal punto que un hombre le grita a modo de broma a uno de los chicos “Tené cuidado nene que dentro de un rato en ese escenario va a estar tocando Dios!” en referencia a Brian May. Repentinamente las luces se apagan y luego de que la pantalla gigante mostrara imágenes del cosmos una explosión de sonido los presenta directamente ante el público argentino para comenzar el show, los gritos ensordecedores de la multitud en ciertos pasajes no permiten que quede alguien en Vélez sin moverse. Luego de un comienzo tan frenético bien vale una pausa, y esa allí donde la nostalgia florece, Brian May en un rebuscado español le dice al público “traigo saludos de Freddie” para luego entonar junto a ellos una emocionante versión del clásico romántico “Love Of My Life”, donde afloran los llamados románticos y celulares en alza. El set acústico continua con canciones como “39”, donde un joven maldice el hecho de que su cámara se haya quedado sin pilas, a lo que la acotación de “que mal momento para quedarse sin pilas” de otro espectador provoca las carcajadas del resto. El público corea cada tema, y la mirada de los adultos resulta ser la misma que la de los niños, y es en ese mundo paralelo en el que se sumerge toda la gente que presenciaba el show. Brian May nuevamente hace gala de sus grandes dotes con la guitarra y ejecuta un solo impecable, para luego interpretar de forma virtual junto a Freddie Mercury el bellisimo tema llamado “Bijou”. A esta altura ya los cuestionamientos sobre “si es Queen o no desaparecen”, al igual que las casi ineludibles comparaciones entre Paúl Rodgers y Freddie Mercury, todos parecen estar en el aire, sostenidos por la emoción y la alegría. En cierto momento, el guitarrista debe pedir (en un dificultoso español) que la gente se vaya “un poquito back”, por lo peligroso que puede ser, lo que desata la risa del público por la expresión, aunque los mismos acceden al pedido sin problemas. Definitivamente la sorpresa de la noche fue “Under Pressure”, la cual May presenta como “esta canción es un símbolo para todos nosotros…de paz”, haciendo clara referencia a Malvinas, cuando el tema era numero uno en Argentina, hasta que fue prohibida la divulgación de música en habla inglesa, los primeros acordes de este tema fueron interrumpidos por el grito del publico al unísono diciendo “Nooo!”. Si algún reparo quedaba, la emoción que otorgo “The Show Must Go On” la pulverizo con la velocidad de un rayo, muchos miembros de la multitud abandonan el estado de euforia y rompen a llorar sin ningún tipo de reparo ante este tema, que trae a la memoria los últimos días de Freddie Mercury. Ese momento se coronó con lo que vendría, la obra maestra del fallecido vocalista: “Bohemian Rhapsody” con un cantante de forma virtual en pantalla, cantándola como si estuviera presente, como 27 años atrás; en ese momento un muchacho con lagrimas en los ojos grita desesperadamente hacia la pantalla “Porque tuviste que morirte..”, algo que provoca aún más nostalgia. Tan solo quedaba lugar para el cierre con el público entre lágrimas y con las manos extendidas al cielo, a modo de agradecimiento por tantos momentos vividos y de unión por medio de la música. Al igual que 27 años atrás la magia estuvo en Velez, de forma diferente, mientras que el reflejo se hace definitivamente visible en los ojos de esos niños que alguna vez disfrutaron de Queen y pudieron estar allí y ser parte de esa magia por primera vez, magia que unió, por lo menos por esa noche, a varias generaciones en una.

Domingo a la noche, cuando la mayoría de las personas viven los entretelones de lo que dejó una nueva fecha del fútbol local o preparan sus cosas para el comienzo de la jornada laboral al día siguiente, podemos abstraernos de la información deportiva y sentarnos frente al televisor para ver el magazine informativo “6, 7, 8” que se emite por Canal Siete. El programa lo conduce el periodista Luciano Galende, y lo acompañan como panelistas Orlando Barone, Sandra Russo, Carla Czudnowsky, Carlos Barragán y Cabito Masa Alcántara. Centrándose en la cobertura de los medios, intentan analizar los sucesos más importantes de la actualidad. El formato del programa es uno que en los últimos tiempos se ha venido repitiendo en la televisión argentina: el tratamiento de hechos relevantes mediante el material de archivo de distintos medios como informe, para luego ser tratado por los periodistas, con algún recurso humorístico. Si bien en principio la emisión luce como cualquier otra del mismo formato, con el correr de la misma va adquiriendo matices propios en el tratamiento de la información dejando entrever la ideología que manifiesta. Resulta de público conocimiento que el canal adopta una posición cercana a la del gobierno, por ende los informes y tratamientos que se realizan giran en torno a ese pensamiento. De este modo solo podemos observar una parte de la verdad en cuanto a los hechos importantes que se debaten en “6, 7, 8”, ya que la pública confrontación mediática y dialéctica entre el gobierno actual y el Grupo Clarín deja claras las posiciones adoptadas por las emisiones del canal estatal. Tomando el famoso dicho “más ciego es el que no quiere ver”, ¿podríamos decir que en la actualidad es más importante los intereses personales que la verdadera información? ¿En realidad es todo falacia lo que se dice en “6, 7, 8”? ¿Es posible crear una opinión tomando solo las emisiones de este programa? Antes, cuando se veía algún programa de este estilo o similar, había que hilar bien fino para intentar darme cuenta cuales eran los intereses en juego y por qué lado tomaba partido dicha emisión. Ahora, la dicotomía reinante entre el actual gobierno y el grupo multimedia es tan notoria que ninguna de las dos partes repara en intentar sutilezas a la hora de ejecutar opiniones, ni tampoco es necesario un extenso análisis para determinar los roles que adopta cada lado. El tema en cuestión es que tomando “6, 7, 8” uno puede ver que ciertos temas son tratados de forma creíble y justa, mientras que otros son analizados con una obstinación y descrédito llevado a límites extremos. Los temas que revelan datos alentadores hacia el gobierno son relevados de una forma extensa y celebrados por todos los que componen el panel periodístico, los informes que muestran lo contrario son tomados con descrédito y calificados de falsos apelando a la ironía humorística. El problema pasa por quienes quedan en el medio, que son los televidentes, que en su afán de informarse solo pueden observar como la información se parcializa en un modo conveniente y así generar dudas sobre la credibilidad del programa en cuestión, tomando partido en una batalla dialéctica que no es propia. De este modo “6, 7, 8” ofrece toda la información de un modo tendencioso, y ante el televidente queda la impresión de que la misma está manipulada cuando no es siempre así, ya que esos “datos alentadores” en algunas ocasiones son verdaderos, pero debido a la permanente visión “pro - gobierno” quedan con un gran descrédito. La muestra tan ostensible de partidismo que han tomado los medios hoy en día, ha logrado que el público dejara de creer en lo que está viendo, o como mínimo se pregunte por la cantidad de veracidad que puede contener las imágenes consumidas. Tomando esta consecuencia podríamos preguntar: ¿Donde ha quedado el valor de la información veraz y la imparcialidad? ¿Debemos resignarnos a convivir con esta confrontación ideológica? Haciendo este análisis personal recuerdo aquel refrán que dice “Que no te vendan gato por liebre”, porque si el objetivo es tan solo el simple hecho de informarse resulta conveniente consumir varios medios para sacar un análisis propio, así al tener en claro las ideas de ambos lados uno puede disfrutar sin el temor de ser influenciado o engañado. Ahora ya corren los primeros minutos del lunes, y podemos reírnos con el humor irónico que despliega “6, 7, 8” y a la vez sacar conclusiones. El juego sigue abierto, tanto para el oficialismo como para Clarín, y también para los televidentes, quienes podemos afirmar o negar lo que dice Carlos Barragán en su canción humorística, si es que “somos boludos” o no.

Recoleta es un barrio tan histórico como moderno. En sus calles abundan los turistas, los bares de alta gama, personas de toda la Capital Federal y alrededores, que visitan cada rincón, con intenciones de conocer y recorrer una de las zonas más pintorescas que ofrece el paisaje habitual de la ciudad. En medio de un paseo entretenido, se levanta una entrada imponente, que no sólo llama la atención, sino que guarda tantas historias, como ningún libro de cuentos escrito hasta el momento. Columnas acanaladas y gigantes puertas de vidrio y hierro, dan a diario la bienvenida a un espacio tan cultural como turístico. El Cementerio de la Recoleta, lugar en el que descansan personalidades de Argentina y el mundo entero, encierra una inmensidad de sensaciones difíciles de explicar tan sólo con palabras. Allí adentro, todos los sentidos, tienen suficientes motivos para entretenerse. Lo lúgubre toma protagonismo mientras los primeros pasos son dados allí dentro. Es girar la cabeza y no dejar de sorprenderse con monumentos, monolitos, estatuas y placas realizadas por verdaderos artistas. La simpleza no es algo que se ve demasiado. Bóvedas, como edificios de dos o tres pisos, se han levantado estratégicamente entre las calles y pasillos de este lugar. Héroes, próceres, presidentes, actrices y actores, descansan en la eternidad y el recuerdo de muchos ciudadanos, que cada tanto, visitan las inmediaciones. No es para nada extraño ver extranjeros fotografiando cada rincón. Rostros poseídos por la admiración caminan en busca de imágenes estáticas que guardarán, quizás, en su colección de tesoros visitados. Tampoco es raro chocarse con quienes allí han encontrado una salida económicamente activa. Los tours guiados, llevan a quienes así lo prefieran, a recorrer las tumbas más famosas, de aquellos que son reconocidos a nivel mundial. Un ejemplo, es el de Eva Duarte de Perón, quien desde su inmortalidad espiritual, recibe flores frecuentemente. Repleto de mitos y novelas verídicas, el recinto logra causar fascinantes sensaciones y mantener en vilo a la imaginación, para fantasear con épocas pasadas. Algunos de los ejemplos más conocidos y admirados, son la romántica historia de Elisa Brown, hija del Almirante Guillermo Brown, quien descansa junto a él en su mausoleo. Elisa estaba comprometida con el marino Francisco Drummond, quien murió en batalla durante la guerra con el Brasil, por lo cual la joven tomó la trágica decisión de quitarse la vida arrojándose al Río de la Plata, vestida con el traje de novia que no pudo estrenar para la boda. O la conocida historia de Felicitas Guerrero, quien encontró la muerte al recibir un disparo, por parte de un hombre que habría estado enamorado de ella toda su vida. Cientos de relatos aseguran que en aniversarios de fallecimiento, estos espíritus y otros también muy conocidos, recorren las calles del lugar, con constantes llantos y penurias que acarrean hace más de un siglo. Las figuras realizadas en bronce, piedra, mármol y demás, dejan al espectador un mensaje tanto de tristeza, como de perpetuidad. Las mismas, mostrando gestos de desconsuelo, con ojos apagados y lágrimas talladas delicadamente, contienen el polvo de los años y tonalidades que van desde los grises hasta los verdes, según el material con que han sido hechas. Es fácil perderse, si quien ingresa lo ha hecho por primera vez y ha preferido recorrerlo sin pagar una visita guiada. Pero en cada movimiento realizado, se descubre una joya arquitectónica distinta, que en las épocas que corren ya no suelen ser vistas con demasiada frecuencia. Hoy en día, las figuras geométricas se imponen en la construcción, dejando a las hermosas curvas un tanto de lado. Esto último es algo que en la senda ofrecida por el Cementerio, no pierde vigencia. Pero así como se vislumbra un nivel adquisitivo importante, también están las criptas que parecen ser víctimas del irremediable olvido. Con un notable abandono que captura la atención de aquel costado morboso que el ser humano posee, ellas también tienen al menos el privilegio de posar para la lente de más de una cámara fotográfica. Inmóvil, por más tiempo que transcurra, este lugar regala historias que van desde el romanticismo hasta el odio despiadado. Desde la extrema alegría, a la amargura eterna. Todo se entremezcla tras la figura de almas que allí han de vagar, atónitas por la cantidad de personas que se interesan por sus vidas. Plegarias y rezos por la paz perenne, se suelen escuchar en pasillos alejados. Flores secas que llevan quizás, meses de haber sido depositadas, decoran un paisaje que no prioriza una algarabía constante, pero que hablan en silencio de nuestros antepasados. Leyendas de sobra, que merecen ser escuchadas, son expuestas ante aquellos oídos ansiosos por saber y comprender la importancia de quienes allí reposan. El sitio, regado de un acallado y respetuoso público, concede una excursión que vale la pena llevar a cabo. Sin límites de edad, sin preferencias por el aspecto físico, ni nada que se le parezca, el Cementerio de la Recoleta es un espacio majestuoso que, quienes todavía no lo han hecho, deberían conocer. Por grisáceo o sombrío que el anterior consejo aparente ser, el concurrente, si entiende de arte y fantasmas interesantes, podrá disfrutar de un día parecido a muchos… pero igual a ninguno. Macarena Fernández Conte.