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Andy Warhol: Los secretos que esconden los cuadros

El arte a través de las fotos y publicidades. Lo cotidiano forja el nuevo concepto de técnica. El llamado Arte Pop genera estragos. El arte que se esconde a través de la publicidad es similar al sentimiento que tiene una compradora dentro de un shopping. La necesidad de consumir es lo que inspira a este artista, Andy Warhol, a crear obras tan abstractas a los sentidos que logra generar gran impacto en sus seguidores. En la puesta que se presento en el MALBA (Museo de Arte de Buenos Aires) durante el 23 de Octubre y el 22 de Febrero, llamada Andy Warhol, Mr. América, no sólo los cuadros logran llevar a sus espectadores a volar con la imaginación, sino que el juego de luces y sombras en cada una de las salas brindan un ambiente de misterio. Dicroicas alumbrando una lata de sopa Campbell´s; faroles de colores cálidos, y en otros casos fríos; son alguno de los detalles que sitúan al visitante en diversas partes de la muestra. Warhol fue el pionero que logro hacer de la fotografía un arte pop. El uso de imágenes de difusión masiva, como la de Soup Campbell´s en un cuadro, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. Sin embargo, tanto la exposición de una fotografía de sopa fría como la de una botella de “Coca-Cola” sorprendió a muchos de los visitantes, los cuales no conocían la obra del artista. Generando, de este modo, sentimientos encontrados. Teniendo en cuenta la condensación del significado real y del simbólico lleva a abstraerse de la obra y rememorar una típica cena de una familia tipo de los años ´50, representado por un padre trabajador y soporte económico de la familia. Una madre con delantal y permanente haciendo una extraordinaria comida para su marido que llega del trabajo, mientras que a su vez, logra generar un vinculo afectivo con sus progenitores. Y sus dos hijos, la nena, el prodigio de la casa con trencitas a los costados de su cabeza que denota su pelo largo y rubio, vestida con su vestidito con volados y zapatos haciendo juego; mientras que el varón, futuro “semental”, es el que se esfuerza por seguir los pasos de su padre. La exageración llevada a nuevos niveles es característica de las muestras de su arte. En este caso la idea de la familia perfecta que trata de seguir los pasos ejemplares de un mundo en desarrollo, sin ofender al “Tío Sam”. La imagen de una lata cerrada brinda la impresión de la absoluta perfección, la cual refuerza el significado del ideal de “familia feliz”, y por qué no, el del “sueño americano” (familia, trabajo y orden) que en la actualidad es ajena a la sociedad del hoy. La contrastación de ambos mundos, es decir, la falta de compromisos, la liquidez, el vivir con el constante “touch and go” respecto de la de solemnidad de sentimientos, del compromiso con la familia y los vínculos laborales y afectivos, en cuanto la rigidez social e individual, conllevan a choques generacionales, al igual que culturales. Hay que tener en cuenta, que las obras de Warhol atraviesan las temáticas propias de la cultura popular emergente en ese entonces: la sexualidad, el poder, la política, las celebridades, la vida cotidiana y la muerte.

Publicado por JiMe!!! en 14:23

Etiquetas: Jimena Soria